انواع سبک های انیمیشن سازی [+تکنیک های انیمیشن سازی]

انواع سبک های انیمیشن سازی [+تکنیک های انیمیشن سازی]

انیمیشن روند به نمایش گذاشتن سریع تصاویری است که از یکدیگر تفاوت های جزئی دارند. انیمیشن زندگی ما را احاطه کرده که میتوان آن را در آگهی های تبلیغات تلویزیونی ، موسیقی، فیلم مورد علاقه و حتی انواع مختلف انیمیشن مشاهده کرد. تکنیک های خلق حرکت در انیمیشن، از ترکیب انیمیشن سنتی معمولی و انواع سبک های انیمیشن سازی از اشکال متفاوت دو و سه بعدی حاصل میشود.

برای مثال میتوان انواع الگوهای کاغذی، عروسکها و مجسمه های خمیری را نام برد. اصول استاپ موشن اساس کل انیمشن سازی است. سبک های متفاوت در تکنیک های انیمیشن میتوانند به خلق توالی حرکت کمک کند. در این مطلب به معرفی ۲۰ نوع مختلف از انواع سبک های انیمیشن سازی خواهیم پرداخت

تکنیک های انیمیشن سازی

• انیمیشن سنتی یا دو بعدی کلاسیک  (traditional animation / classical 2D animation)

انیمیشن سنتی که گاهی دست ساز، سل یا دو بعدی خوانده می شود یکی از قدیمی ترین انواع انیمیشن است. در این نوع انیمیشن، انیماتور تک تک فریم های انیمیشن را طراحی می کند و در یک توالی قرار می دهد. اگر در دوران کودکی صاحب یکی از آن دفترچه هایی که طراحی های متوالی داشت بوده باشید بهتر متوجه مفهوم انیمیشن سنتی می شوید. همان طراحی های دنباله دار که با ورق زدن دفترچه به سرعت پشت هم قرار می گرفتند و توهم حرکت کاراکتر طراحی شده را ایجاد می کردند.

در انیمیشن سنتی انیماتور ها تصاویر را با قلم های رنگی روی یک تکه طلق که خود روی یک میز نوری قرار گرفته است طراحی می کنند. فرآیند تولید انیمیشن سنتی می تواند طولانی و پر هزینه باشد. با این حال امروزه تصاویر انیمیشن سنتی به طور عمده با استفاده از قلم نوری و نرم افزارهای کامپیوتری طراحی می شود.

• انیمیشن سه بعدی (CGI)

روند ساخت انیمیشن سه بعدی کاملا متفاوت با انیمیشن سنتی است. برای ساخت هر دوی آن ها به درک اصول حرکت و ترکیب بندی نیاز است، اما مهارت تکنیکی لازم برای هر کدام بسیار متفاوت است. برای ساختن انیمیشن سنتی لازم است مهارت طراحی در سطح بسیار بالایی باشد در صورتی که ساختن انیمیشن سه بعدی مثل بازی کردن با عروسک های خیمه شب بازی است.

بدون شک انیمیشن سه بعدی صنعت تولید انیمیشن را دچار تحول عظیمی نمود و سر آغاز این تحول ساخت انیمیشن داستان اسباب بازی 1 در سال 1995 بود. در آن زمان کاربرد انیمیشن های سه بعدی محدود به تبلیغات تلویزیونی، جلوه های ویژه فیلم های سینمایی و بازی های ویدئویی بود و تولید اولین فیلم تماماً انیمیشنی استاندارد جدیدی را برای صنعت انیمیشن سازی تعریف کرد.

• انیمیشن دو بعدی دیجیتال (Digital 2D Animation)

یکی دیگر از تکنیک های انیمیشن سازی، تولید انیمیشن به روش دو بعدی دیجیتال است. در این تکنیک انیماتور ها از بیت مپ و وکتورهای گرافیکی برای خلق و ویرایش تصاویر انیمیشنی استفاده می کنند. آنها به کمک نرم افزارهایی مثل افترافکت (After Effects) و فلش (Adobe Flash) فریم های کلیدی متعددی را طراحی و این کلیدها را به دلخواه تغییر می دهند تا حرکت نهایی مورد نظرشان را پدید آورند. همچنین آنها می توانند تعداد فریم ها را بسته به نوع داستان و زمان انیمیشن خود به صورت دیجیتالی محدود کنند تا روند ساخت مقرون به صرفه و سریع تر باشد. در تکنولوژی دیجیتالی طرح ها و پس زمینه به صورت کامپیوتری رنگ آمیزی و ساخته می شود و در نهایت بر روی کار قرار می گیرد. در صورت علامندی به یادگیری انیمیشن سازی می توانید سری به آموزش انیمیشن سازی پروژه محور موشن کده بزنید.

• موشن گرافیک

با وجود آن که موشن گرافیک همچنان نوعی انیمیشن محسوب می شود ولی از بعضی جهات با سایر انواع انیمیشن متفاوت است. کاربرد موشن گرافیک در زمینه انیمیت کردن لوگو، ویدئوهای آموزشی و توضیحی، تبلیغات ویدئویی و حتی تیتراژ ابتدایی فیلم ها است. مهارت مورد نیاز برای موشن گرافیست شدن لزوماً منطبق با مهارت های سایر انیماتورها نیست. زیرا برای ساختن موشن گرافیک نیاز چندانی به دانش در زمینه حرکات بدن و حالت های چهره احساس نمی شود. با این حال دانش کافی در برخی موضوعات نظیر ترکیب بندی و حرکات دوربین در همه انواع انیمیشن مشترک است. در صورت علامندی به یادگیری موشن گرافیک می توانید سری به دوره آموزش موشن گرافیک با افتر افکت و پروژه محور موشن کده بزنید.

• استاپ موشن

آیا تاکنون فکر کرده اید که یک قطعه سنگ بتواند راه برود یا صحبت کند؟ آیا هر چیزی در انیمیشن امکان پذیر است؟ با استفاده از انیمیشن فریم به فریم، اشیاء استاتیک و بی جان می توانند چرخش و حرکت های متفاوتی داشته باشند. انیمیشن استاپ موشن از زمان اختراع و سیر تکاملی عروسک ها وجود داشته است. فیلم های بسیاری با استفاده از استاپ موشن ساخته شده اند، یکی از بهترین نمونه ها “از مغازه ی نانوایی لذت ببر” است که در سال ۱۹۰۲ ساخته شده است.

ادوین پورتر کارگردانی “خرس های عروسکی” را انجام داد که یکی از اولین فیلم های انیمیشنی استاپ موشن بود. این فیلم دنباله ای کوتاه از بازی عروسک های خرسی است که مدت پخش آن کمتر از یک دقیقه بود، درحالی که بیش از ۵۰ ساعت کار بر رویش انجام شد. انیمیشن هایی مانند شازده کوچولو و آلیس در سرزمین عجایب از جمله انیمیشن های ساخته شده با تکنیک استاپ موشن هستند. در صورت علاقمندی به آشنایی بیشتر با استاپ موشن می توانید مقاله استاپ موشن چیست را مطالعه نمایید.

انواع سبک های انیمیشن سازی

سبک های انیمیشن سازی و اطلاع از آن برای تولید انیمیشن های با کیفیت برای کسانی که در این زمینه فعالیت می کنند الزامی است. در حوزه هنر داشتن ایده و خلاقیت از اهمیت ویژه ای برخوردار است. البته از علم و دانش نیز نمی توان چشم پوشی کرد. انیمیشن سازی از آن دسته از هنرهایی است که با ابعاد مختلف زندگی انسان در ارتباط است. در کشور ما نیز با توجه به تمدن هنری فوق العاده، افراد زیادی تمایل به فعالیت در این حوزه و گسترش آن دارند. برای ورود به عرصه انیمیشن سازی و کسب درآمد از این طریق لازم است با انواع سبک ها و کاربردهای آن اشنا شوید.

همانطور که گفته شد انیمیشن ریشه در زندگی ما انسان ها دارد که می توان آن را در زمینه های مختلفی مانند تبلیغات تلویزیونی، موسیقی، فیلم و… مشاهده کرد. یرای ایجاد حرکت در انیمیشن از تکنیک های مختلفی مانند ترکیب انیمیشن سنتی معمولی و تکنیک های استاپ موشن از اشکال مختلف دو و سه بعدی حاصل می شود که می توان به انواع الگوهای کاغذی، عروسک ها و مجسمه های خمیری اشاره کرد.  در ادامه با انواع سبک های انیمیشن سازی آشنا خواهید شد.

حتما بخوانید: انیمیشن سازی چیست؟ [+سیستم مورد نیاز برای ساخت انیمیشن]

• 1- انیمیشن مکانیکی

انیمیشن مکانیکی به طور ویژه برای تقسیم‌بندی عملکردها (یعنی شکستن ظایف به بخش‌های کوچک) و تنظیمات محصولات مکانیکی استفاده می شود.برای خلق این مورد از انواع انیمیشن سازی، باید تمام جزئیات و مکانیسم یک ماشین، ترسیم و متحرک شوند تا یک تجسم آموزنده (آموزنده برای مهندسین، کاربران آن ماشین و …) به وجود بیاید. این سبک انیمیشن کاربردهای عملی دیگری هم در صنعت مهندسی دارد. چراکه می‌توان از آن برای طراحی تنظیمات قبل از توسعه محصولات استفاده کرد.

• 2- انیمیشن تئاتر عروسکی

 در این انیمیشن از عروسک های دست ساز به عنوان کاراکترهای صحنه استفاده می شود. این عروسک ها دارای طناب های نگه دارنده یا آرماتور در بخش هایی از مفاصل شان هستند که عروسک گردان به وسیله آنها عروسک را به حرکت در می آورد و انیماتور از هر حرکت آنها به صورت مجزا عکس برداری می کند. با وجود آنکه این تکنیک نسبت به روش دیجیتالی بسیار زمانبر است اما همچنان به عنوان یکی از رایج ترین انیمیشن های ویژه ی کودکان طرفداران زیادی دارد. یکی از انیمیشن های استاپ موشن که با روش نمایش عروسکی ساخته شد، فیلم موزیکال و فانتزی “کابوس قبل از کریسمس” در سال ۱۹۹۳ است.

• 3- انیماترونیک صوتی و آتونوماترونیک (Audio-Animatronics and Autonomatronics) :

والت دیزینی، انیماترونیک صوتی انحصاری اش را در پارک تفریحی معروف خود نصب کرده. Otto یک رباتی است که میتواند حضور شخص را در یک اتاق احساس کند، به صحبت با افراد بپردازد و حتی خوشحالی کسی را اعلام کند.

آتونوماترونیک از انیماترونیک صوتی متفاوت است. انیماترونیک صوتی یک برنامه از پیش نوشته شده را تکرار میکند درحالی که تکنولوژی آتونوماترونیک با کمک دوربین و سنسورهای پیچیده، این امکان را به ربات میدهد تا بتواند سخن گفتن یا انجام کاری را براساس شرایط موجود انجام دهد.

• 3- تکنیک Chukimation

Chuckimation یکی از تکنیک های محبوب انیمیشن است. این انیمیشن ترکیبی از انیمیشن های فریم و تصاویر واقعی بوده که در آن شخصیت ها در یک فریم خاص قرار می گیرند که شباهت هایی به نمایش عروسک خیمه شب بازی دارد.

حتما بخوانید: تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن؟ [+بررسی شباهت ها]

• 4- انیمیشن کاغذی

یکی از انواع سبک های انیمیشن دو بعدی، انیمیشن کاغذی است. در ساخت این تکنیک انیمیشن تک تک طرح های کلیدی و میانی و پس زمینه ها بر روی کاغذ کشیده می شوند. در ساخت این سبک انیمیشن، هر فریم از انیمیشن بر روی کاغذ مورد نظر بوسیله ابزار های مختلف مانند مداد، مداد رنگی، آبرنگ و… فریم ها کشیده می شوند. بدلیل اینکه در ساخت این تکنیک انیمیشن  نمی توان تصاویر را لایه بندی کرد، هر کارکتر و آبجکت و طرح های جلویی و پشتی در هر فریم دوباره کشیده می شوند. به همین دلیل، در این تکنیک انیمیشن، برای صرفه جویی در زمان از طرح های ساده استفاده می شود.

• 5- انیمیشن خمیری یا Claymation

اگر به خمیر بازی علاقه دارید باید بدانید که این یکی از بهترین اشکال استاپ موشن از طریق Claymation است. در Claymation ، قطعاتی از خشت برای ایجاد کاراکترها قالب ریزی شده و براساس تخیل انیماتور، داستانی روایت می شود. گاهی این خمیرها ترکیبی از مواد شیمیایی هستند و گاهی هم ترکیبی از آب و گل هستند یا از سیم بعنوان آرماتور در ساخت شخصیتها برای دوام و حرکات پیوسته ی راحت تر استفاده می گردد. شخصیت های متحرک در یک مجموعه نگهداری می شوند. انیمیشن های محبوب بره ناقلا و مرغ فراری در این دسته قرار می گیرند. اصول نورپردازی و فیلم برداری دو اصلی هستند که باید در این تکنیک رعایت شود.

• 7- انیمیشن Cut-Out یا بریده مقوا

کاربرد این روش در انیمیشن سازی دو بعدی به این شکل است که انیماتور با استفاده از مقوا، پارچه، تصویری از روزنامه و یا هر وسیله دیگر کاراکتر خود را می سازد و از آن در فریم های مختلف فیلم برداری میکند و برای تکمیل فرایند به برنامه انیمیشنی خود انتقال می دهد. از نمونه انیمیشن های ساخته شده با این تکنیک میتوان به انیمیشن لی لی حوضک توسط وجیه الله فرد مقدم و انیمیشن ژاپنی نون ابری (Cloud Bread) اشاره کرد.

• 8- انیمیشن شن و ماسه

این روش کمی کثیف کاری با شن و ماسه دارد، چون با استفاده از دستان خود آنرا به نمایش میگذارید. برای اینکار به یک میز شیشه ای روشن بعنوان بوم و مقداری ماسه نیاز است. انیماتور با استفاده از حرکت شن وماسه در جهت های خاص، انیمیشن خود را خلق میکند. البته او باید بطور مدام بومش را برای خلق صحنه ی بعدی به سبک شنی پاک کند. کل فرایند توسط دوربین، عکسبرداری میشود و سپس در آخر، برای نمایش با یکدیگر تلفیق میشوند.

حتما بخوانید: تفاوت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی [+نرم افزارها]

• 9- انیمیشن تایپوگرافی

احتمالاً از اسم این نوع انیمیشن سازی می‌توانید کاربرد آن را حدس بزنید. بله؛ انیمیشن تایپوگرافی برای ایجاد متن متحرک استفاده می‌شود. اگر با لوگوموشن آشنایی داشته باشید، باید بدانید که انیمیشن تایپوگرافی هم مثل آن است.

این سبک انیمیشن بیشتر برای ساخت تیتراژ فیلم‌ها استفاده می‌شود. کسب‌وکارها هم می‌توانند از انیمیشن‌های تایپوگرافی برای ساخت ویدئوهای توضیحی، مدل‌های آماری تعاملی، ارائه‌های مهم و آموزش به کارکنان خود استفاده کنند. اگر ترجیحتان این است که به سراغ یکی از انواع انیمیشن سازی مقرون به صرفه بروید، انیمیشن تایپوگرافی هم می‌تواند یکی از گزینه‌های ایدئالتان باشد.

• 10- انیمیشن نقاشی روی شیشه

در این روش، فرایند خشک شدن آهسته رنگ روی بوم شیشه ای، این امکان را به انیماتور برای خلق صحنه های متفاوت و عکس گرفتن از آنها بطور همزمان فراهم میکند. بیشتر مواقع از ترمانتین(یک نوع حلال رنگ) برای سهولت در کار نقاشی روی شیشه استفاده می شود. بسیار کار سخت و پرزحمتی است که بروی شیشه طراحی کنید، از آن عکس بگیرید و سپس در آخر کار محصول نهایی را با یکدیگر مخلوط کنید.

• 11- انیمیشن تجربی

یکی دیگر از انواع سبک های انیمیشن سازی، هنر ادغام دو یا چند نقاشی تخیلی و غیرواقع و یا حتی خلق انیمیشن است. انواع متفاوت نقاشی های انیمیشنی در نقاط کاملا بی ربطی از هم با یکدیگر ادغام و حتی در جامعه هنری معروف شده اند. بنابراین تهیه تصادفی نقاشی، به خلق فریم متفاوتی از یکدیگر در پروسه انیمیشن سازی می انجامد.

• 12-موشن کپچر (Motion capture)

احتمالاً اثر “آواتار” را دیده‌اید. خب این فیلم یکی از نمونه‌های موفق انیمیشن‌های موشن کپچر محسوب می‌شود.

موشن کپچر را می‌توان شکل مدرنی از انیمیشن‌های سه‌بعدی دانست. در این مورد از انواع انیمیشن، می‌توانیم محصولی کاملاً طبیعی را بر اساس صحنه‌های اکشن واقعی بسازیم. علاوه بر فیلم‌های سینمایی بلند، در صنعت گیم هم از موشن کپچر برای ساخت انیمیشن از روی حالات چهره یا حرکات واقعی استفاده می‌شود. در فرآیند ساخت این نوع انیمیشن، یک لباس خاص به تن سوژه اصلی (یعنی مثلاً یک انسان) می‌شود. این لباس تمام تمام تعاملات و حرکات این فرد را دنبال و ضبط می‌کند. بعد این حرکت ضبط‍ شده، با ابزارهای دیجیتالی کامپیوتری به انیمیشن تبدیل می‌شوند.

• 13- انیمیشن محو شده

انیمیشن محو شده در انیمیشن دوبعدی موشن گرافیک مورد استفاده قرار میگیرد. بسیاری از فیلمهای محبوب از این تکنیک استفاده کرده اند و یکی از معروف ترین آنها فیلم “ویلیام کنتریج” است. عکاسی و انیمیشن در هر بخش از ایجاد تغییر، در روال ساخت حرکات انیمشنی باید انجام شود.

• 14- انیمیشن پین اسکرین (Pinscreen animation)
  

برای این سبک از انیمیشن بر روی صفحه‌ای‌ که سفید است، هزاران سوزن مشکی فرو می کنند، سپس منبع نوری را کنار آن روشن میکنند و با جابه جایی سوزن ها می توان درجات مختلف خاکستری را ایجاد کرد. تصاویری که به وسیله این صفحه سوزنی ایجاد می شوند شبیه به حکاکی هستند. برای حرکت دادن سوزن ها از ابزار گوناگونی استفاده می شود.

• 15-روتوسکوپی (Rotoscopy)

در این تکنیک انیماتور از بازیگرهای زنده برای انیمیشن خود استفاده میکند؛ به طوریکه از او در موقعیت های مختلف فیلم برداری و سپس تصاویر حاصل را بر روی صفحه ی کار خود به شکل دستی دوباره ترسیم میکند و به عبارتی هر یک از فریم ها را جداگانه می سازد. ازین روش به عنوان مکمل میتوان در کنار تکنیک های اصلی استفاده کرد. ارباب حلقه ها، آناستازیا، زندگی بیداری و … برخی از آثار تولید شده با این تکنیک هستند.

• 16.فلیپ بوک (Flipbook)

 حتی قبل از زمان کامپیوتر، انیمیشن های زیادی در کار بودند. هنرمندان با استفاده از یک کتابچه و ایجاد طرح هایی در گوشه ای از برگه های آن (بهمراه اعمال کمی تغییرات جزئی در هر صفحه از طرح) کتابی با عنوان Flipbook یا Flickbook را خلق کردند. که با سریع ورق زدن اش با کمک انگشت شست، قابلیت رویت انیمیشنی ساده فراهم بود. Flipbook ، ورق های پویا نما یا انیمیشن شست انگشتی، یکی از قدیمی ترین و در عین حال جذاب ترین انیمیشن های دنیاست.

اتی از قبیل نقاشی‌های رنگارنگ، شخصیت‌های پرجنب و جوش، داستانی همراه با پیکار و نبرد و اغلب با موضوعاتی خیالی که در آینده رخ می‌دهند، همراه است. انیمه در واقع کوتاه شده‌ی واژه‌ی انگلیسی انیمیشن animation (پویانمایی) است.

جمع بندی 

در این مقاله انواع سبک های انیمیشن سازی را بر اساس طبقه بندی انیماتورهای بزرگ جهان، همراه با روش های زیرمجموعه ای آنها به شما علاقه مندان به هنر انیمیشن سازی معرفی کردیم. طبق این طبقه بندی، تکنیک های انیمیشن سازی شامل تکنیک سنتی یا دوبعدی کلاسیک، کامپیوتری، دیجیتال دو بعدی، دیجیتال سه بعدی و استاپ موشن است که به مراحل کار هر یک از آنها به طور مختصر اشاره کردیم. امید است به عنوان اولین قدم در یادگیری اصول انیمیشن سازی توانسته باشیم شما را در این مسیر به مقصد نزدیک تر کنیم.