مراحل ساخت انیمیشن [9 مرحله اساسی نحوه ساخت انیمیشن]

مراحل ساخت انیمیشن [9 مرحله اساسی نحوه ساخت انیمیشن]

ساخت ویدیوهای انیمیشن یک کار چالش برانگیز است که علاقمندان بسیاری به انجام این کار مشغول هستند. انیمیشن ها به عنوان یک بستر مناسب برای آموزش مفاهیم مختلف به کودکان محسوب می شوند و بنابراین بسیاری از محتواهایی که برای کار کودکان تولید می شود به صورت انیمیشن است. البته انیمیشن ها گاهی مانند برای افراد بزرگسال نیز جذاب بوده و گاهی جهت ساخت موشن گرافیک و ساخت تیزر تبلیغاتی و معرفی محصولات مختلف از آنها استفاده می گردد. چه شما خودتان ساخت انیمیشن را انجام دهید و چه آن را به یک تیم حرفه ای بسپارید، باید بدانید که ساخت انیمیشن کار راحتی نیست و نیاز به طی کردن مراحل مختلفی دارد.

نحوه ساخت انیمیشن

انیمیشن نیز مانند فیلم های سینمایی و یا فیلم های کوتاه باید به گونه ای باشد که مخاطب خود را جذب نماید. در واقع انیمیشن ها هم باید دارای شخصیت های مخالف، لوکیشن مناسب و فیلمنامه باشند. انواع متنوعی از انیمیشن ها وجود دارد که بسته به هدفی که سازنده دنبال می کند، هر یک از این انواع می تواند تولید گردد. مراحل ساخت انیمیشن به قرار زیر است: در صورت علامندی به یادگیری انیمیشن سازی می توانید سری به آموزش انیمیشن سازی پروژه محور موشن کده بزنید.

چرا هزینه تولید انیمیشن زیاد است

۱- داستان، کارگردانی، صدا و …

در مراحل ساخت انیمیشن تیم بسیار قوی شامل داستان نویسان، نمایشنامه نویسان، کارگردان های هنری، افرادی که کار افکت های صدا را انجام می دهند و بسیاری دیگر حضور دارند. تولید یک داستان که بتواند بیننده را با خود همراه کند یک کار بسیار ظریف و پر زحمت است. شاید در یک فیلم لایو اکشن، بازیگران بتوانند ضعف فیلمنامه را پوشش دهند و بیننده را با خود همراه کنند، اما در انیمیشن، اگر داستان خوب نداشته باشید نمی توانید بیننده را جذب کنید و به احتمال بسیار زیاد پروژه شما شکست می خورد. در انیمیشن همه چیز بستگی به گیرایی داستان و جذاب بودن کاراکتر ها دارد.

۲- خلق آثار هنری

هر فریم از انیمیشن از میلیون ها قسمت مجزا تشکیل می شود . مثلا برای کاراکتر «سالی» در شرکت هیولاها ۲٫۳۲۰٫۴۱۳ رشته مو که به صورت مجزا نام گذاری شده بود بر روی بدن او وجود داشت. و زمانی که او حرکت می کرد، انیماتور ها مجبور بودند تک تک مو های او برای طبیعی تر شدن صحنه و با کیفیت تر شدن کار انیمیت کنند. هر فریمی که «سالی» در آن حضور داشت چیزی حدود ۱۱ الی ۱۲ ساعت انیمیت آن به طول می انجامید. (هر ساعت از فیلم چیزی حدود ۱۰۰٫۰۰۰ فریم و یا بیشتر دارد)

۳- هزینه های استودیو

در استودیویی مثل پیکسار چیزی حدود ۶۰۰ نفر برای سه تا چهار سال بر روی یک فیلم کار می کنند و آن ها برای کار کردن و خلق آثار هنری نیاز به جای مناسب، ابزار قدرتمند و حقوق مکفی دارند.

۴- هزینه های سرور

تولید انیمیشن نیازمند محاسبات بسیار پیچیده کامپیوتری است. تک تک فریم های یک فیلم انیمیشنی باید رندر شوند تا یک فیلم انیمیشن تولید شود. برای رندر انیمیشنی همچون داستان اسباب بازی به رندر فارمی با ظرفیت ۵٫۰۰۰ دستگاه نیاز است که تمام مدت سال مشغول رندر کردن باشند و این کار نیازمند محاسبات بسیار زیاد و پیچیده، نیروی پشتیبانی و انرژی بسیار زیاد است.

حتما بخوانید: مراحل ساخت موشن گرافیک حرفه ای [5 مرحله – صفر تا 100]

نتیجه گیری

مراحل ساخت انیمیشن، سیر اجمالی بخش‌هایی بودند که نیاز داریم در آن‌ها متخصص شویم تا در صنعت انیمیشن‌سازی حرفی برای گفتن داشته باشیم. پس اگر تا به حال برای خودتان بهانه‌ای داشتید که “نمی‌دانم از کجا باید شروع کنم”، این مطلب بهانه را از شما می‌گیرد تا با پیدا کردن علاقه خود، در یک زمینه متمرکز شوید و شروع به کسب تخصص در آن زمینه کنید. البته این نکته هم مهم است که در این مطلب بلند به تمامی تخصص‌های موجود مثل ریگ‌بندی، مدل‌سازی 3بعدی و … نپرداختیم؛ چرا که اگر می‌خواستیم تمامی تخصص‌های این عرصه را ریز به ریز معرفی کنیم، از حوصله خارج و مطلب، بسیار طولانی‌تر از نسخه فعلی می‌شد، اما تلاشمان بر این بود که بخش‌های اصلی انیمیشن‌سازی را معرفی کنیم که پس از محدود کردن علاقه خودتان در یک بخش، به دنبال متخصص شدن در زیربخش‌های همان تخصص بروید.